Comment peindre la peau et le visage
Découvrez la méthode que je suis pour peindre la peau et les visages de mes figurines.
Le Visage & la Peau
Guide de Peinture
Peindre la peau et le visage est une étape que beaucoup de gens appréhendent. C'est pourtant une partie essentielle de nombreuses figurines, car le visage (et par extension, la peau) est l'une des parties centrales d'une miniature. Notre cerveau est conditionné pour reconnaître les visages et les émotions. Le visage d'une figurine est donc le point focal, et il faut lui porter une attention toute particulière.
Ce tutoriel n'a pas pour vocation de vous enseigner une vérité absolue ; ici, je vais vous partager ma façon de faire. C'est ma méthode, et elle n'est en rien meilleure que la vôtre. Si vous êtes un peintre débutant, cela vous aidera sans doute, et si vous êtes un peintre expérimenté, vous trouverez peut-être un peu d'inspiration !
La Palette de couleurs
Voici les couleurs que j'ai utilisées pour peindre la figurine de ce guide. Bien sûr, si vous ne possédez pas exactement la même teinte ou le même pot, pas d'inquiétude : essayez simplement de vous approcher de la couleur affichée à l'écran.
Carnation (AK Interactive)
Détails & Contrastes
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La sous-couche.
Après un nettoyage et un ébavurage de la figurine, je la sous-couche en noir. Ici, simplement avec une bombe de peinture adaptée.
Je préfère cette méthode pour deux raisons : la première est que je travaille de la couleur la plus sombre à la plus claire en général lorsque je peins mes figurines.
La seconde est d'ordre pratique : comme c'est une figurine destinée au jeu, si j'oublie une petite zone, la sous-couche noire camouflera ma bêtise.
La couche de base.
Pour commencer, j'applique deux fines couches de Base Flesh (AK Interactive) sur toute la peau de la figurine. Cette première étape est très importante : l'objectif est d'obtenir une teinte uniforme et homogène, de façon à ne pas noyer les détails avec une couche de peinture trop épaisse.
Essayez de trouver la dilution qui convient le mieux ; vous devez trouver le bon équilibre entre fluidité et couvrance.
Les ombres.
Une fois ma couche de base bien sèche, j'applique un léger lavis de AK Dark Shadowflesh. Ici, je cherche à donner du volume à la figurine et à accentuer les ombres dans les creux.
Cette étape me permet de donner une teinte à la carnation. Ici, je vais beaucoup plus appuyer le rouge de la peau de ce personnage. Son ombrage est donc très chaud et pourra être contrasté avec des couleurs plus froides, dans mon cas, le jaune Vallejo Light Yellow.
Une pièce de jeu se voit en général à une distance de 60 à 80 cm du joueur. En travaillant bien ses ombres, on rend la figurine très lisible sur la table de jeu.
Les éclaircissements.
Une fois le lavis sec, je reprends ma couleur de base, à savoir le Base Flesh (AK Interactive). J'applique alors cette couleur sur de larges zones pour simuler la lumière : le front, l'arête du nez, les pommettes, le menton, ainsi que les épaules et le torse. N'oublions pas non plus le dos.
Pour construire le dégradé, j'ajoute une touche de Brown Rose AK à mon mélange. Comme ma couleur est plus claire, je diminue petit à petit la zone d'application pour simuler la lumière.
Pour les éclaircissements, j'ajoute du Highlight Flesh AK par petites touches à mon mélange. Je réduis encore les zones d'application pour travailler mon dégradé.
Les derniers éclaircissements.
Il est temps de passer aux derniers éclaircissements pour faire ressortir les détails. Je reprends ici mon mélange de l'étape précédente et j'ajoute petit à petit du blanc au Light Yellow Vallejo.
J'éclaircis ainsi de plus en plus la couleur, que j'applique sur des zones de plus en plus réduites.
Je crée ainsi une transition douce dans mon dégradé. Toutefois, celui-ci n'est pas "lisse" : on peut voir la touche du pinceau et l'endroit où j'ai appliqué la peinture. Mais c'est un effet de style que j'apprécie.
Les détails du visage
Nous arrivons à ma partie préférée : le visage ! C'est ici que l'on peut passer un peu de temps à insuffler une personnalité à la figurine.
A Méthode pour les yeux et les dents
- 1. D'abord, peignez en noir les yeux et les dents. Cela crée une ombre profonde qui fera ressortir les couleurs claires par contraste.
- 2. Avec un pinceau de précision (00), peignez le blanc des yeux en laissant un fin cerclage noir (les cils). Pour les dents, posez de petits points de blanc cassé.
- 3. Terminez par un minuscule point noir au centre de chaque œil pour l'iris.
💡 Le conseil du peintre
"Pour éviter l'effet 'regard vide' ou le strabisme, essayez de faire regarder votre personnage vers un côté plutôt que droit devant. C'est beaucoup plus simple à réaliser et cela donne plus de dynamisme à la pose."
Pilosité et finitions
B Méthode pour les poils et cheveux
- 1. Appliquez une couche de German Camo Black Brown sur toute la zone pileuse (cheveux, barbe, sourcils).
- 2. Éclaircissez les volumes avec du Red Brown, en laissant le brun foncé dans les creux pour garder la profondeur.
- 3. Ajoutez du Light Yellow à votre mélange pour dessiner de fines mèches et les poils de la barbe de manière plus nette.
🖌️ Technique de texture
"Pour un rendu réaliste, ne peignez pas une surface lisse. Utilisez la pointe de votre pinceau pour tracer de légères hachures qui suivent le mouvement naturel de la barbe. C'est ce qui donnera cet aspect de texture 'poil par poil'."
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